【DTMあるある】「あれ、なんか音が薄い…」って経験ないですか？
自分の曲、せっかく作ったのに「なんかスカスカだな…」って思ったこと、ない？
プロの曲と比べると、どうも迫力に欠ける。音の塊感が全然違う。
そんな時、とりあえずEQで中域をブーストしたり、コンプをかけまくったりしていませんか？
でも、それだけじゃ一向に厚みが出ない…
実は、その「薄さ」の原因は、EQやコンプの使い方の前に、もっと根本的なところにあることが多いんです。
この記事では、音が薄くなる意外な理由と、今日からすぐに実践できる「厚み」を作る具体的な3つの秘訣をお伝えしますね。
この記事でわかること
- サウンドが薄くなる意外な原因
- 「厚み」の本質的な意味
- 今日から実践できる3つの具体的な解決策
【衝撃】サウンドが薄いのはEQやコンプのせいじゃない？
「音に厚みを出す」って聞くと、真っ先にEQで特定の周波数帯をブーストしたり、コンプレッサーで音を潰して密度を上げたり…って考えがちですよね。
でも、それだけじゃ全然解決しないどころか、むしろ逆効果になることすらあるんです。
DTMを始めたばかりの頃は、とにかく音を大きく、派手にしようとEQでブーストしまくったり、コンプで潰しすぎたりしてしまいがちです。
そしてその結果、音が濁って聴きづらくなるだけという。。
「もっとゴリゴリに！」って思って、無駄にレイヤーを増やしまくってしまうことになります。
じゃあ、本当の原因って何だと思いますか？
それは、「音の立ち位置」と「鳴らし方」なんです。
【本質理解】「厚み」は「密度」と「奥行き」で決まる
ここで言う「厚み」って、単に音が大きいことじゃないんですよね。
例えるなら、スカスカなスポンジと、ぎゅっと詰まったチーズケーキ。どっちが「厚い」ですか？
音楽でいう「厚み」は、この「密度の高さ」と「音の配置の奥行き」がカギを握ります。
ポイント
サウンドの「厚み」は、音の「密度の高さ」と「奥行きの演出」で生まれます。
この「密度」と「奥行き」を意識するだけで、あなたのサウンドは劇的に変わります。
具体的にどうすればいいのか、今日から実践できる3つの秘訣を紹介しますね。
【実践】今日からできる！サウンドに「厚み」を持たせる3つの秘訣
ここからは、具体的なアクションです。ぜひあなたのDAWを開いて一緒に試してみてください。
- 「役割」と「レンジ」を明確にする
- 「ベロシティ」でグルーヴと表情を作る
- 「空間系エフェクト」で奥行きを演出する
1. 「役割」と「レンジ」を明確にする
まずは、それぞれの楽器が曲の中でどんな「役割」を担うのか？これを決めるのが第一歩です。
ボーカルが主役なら、他の楽器はそれを支える脇役。リードシンセが主役なら、ベースやドラムは土台を作る役、というイメージです。
そして、それぞれの楽器が担当する周波数帯（レンジ）を分けるんです。
例えば、キックは低域、ベースは中低域、ギターは中域、シンバルは高域…みたいに、音域の住み分けを意識します。
「この楽器はここで鳴らす！」って場所を確保してあげるイメージですね。
初心者が陥りやすい失敗パターン
全部の楽器が美味しい帯域（特に中域）を狙いすぎて、音がごちゃごちゃになってしまうことです。
結果、音が重なり合って「濁り」が生まれ、かえって薄く聞こえてしまうんです。
これやってください
EQは「引き算」を意識してください。
他の楽器とぶつかる帯域は、思い切って少しカットする勇気を持ちましょう。
例えば、キックとベースがぶつかる低域（80Hz〜150Hzあたり）で、どちらか一方を少しカットする。
ボーカルの邪魔になる200Hz〜500Hzあたりを、ギターやシンセから少し引いてみてください。
そうすると、それぞれの音がクリアになり、結果的に「密度」が高く感じられます。
2. 「ベロシティ」でグルーヴと表情を作る
「音が薄い」って、意外とベロシティの単調さが原因のことがあります。
打ち込みのドラム、なんか機械っぽくないですか？僕も最初そうでした。ベロシティをランダムにするだけじゃ全然リアルにならない。
ベロシティは単なる音量だけじゃなく、音の「表情」や「アタック感」をコントロールする大事な要素です。
これやってください
試しに、ドラムのハイハットを全部同じベロシティ（例えば100）で打ち込んでみてください。ただの打ち込みですよね。
次に、「チッ（強）ツッ（弱）チッ（強）ツッ（弱）」って感じで、ベロシティに強弱をつけてみてください（例えば、強を100、弱を60）。
これだけで、一気に躍動感が生まれませんか？音が「生きてくる」というか、奥行きが生まれて厚みが増すんです。
ピアノやギターも同じです。鍵盤のタッチや弦を弾く強さをイメージして、ベロシティを調整するんです。
「演奏者が実際に弾くならどういう強弱をつけるか？」という判断軸で、ベロシティを丁寧に打ち込んでみてください。
3. 「空間系エフェクト」で奥行きを演出する（かけすぎ注意）
リバーブやディレイなどの空間系エフェクトは、音に「奥行き」を与える強力なツールです。
でも、かけすぎると音がぼやけて、かえって薄く聞こえちゃうから注意が必要なんですよね。
初心者が陥りやすい失敗パターン
全部の楽器に同じリバーブを直接（インサートで）かけすぎて、音が遠くにごって聞こえるパターンです。
これだと音が混ざりすぎてしまい、それぞれの音の輪郭が失われてしまいます。
これやってください
リバーブは「センドリターン」で共通のものをかける。これ一択です。
そして、ウェット/ドライのバランスはドライ寄りに。少しだけ空間を感じさせる程度で十分です。
さらに重要なのは、楽器ごとにリバーブの「Pre-Delay（プリディレイ）」を調整することです。
Pre-Delayとは、原音が鳴ってからリバーブ音が聴こえ始めるまでの時間差のこと。
これを長くすると音がより手前に、短くすると奥に聞こえます。これで音の「前後関係」を作るんです。
例えば、ボーカルはPre-Delayを短め（0〜20ms）にして、楽器は少し長め（20〜50ms）にする。
そうすると、ボーカルが前に出て、楽器がそれを包み込むような奥行きが生まれます。「この音はどこで鳴らしたい？」ってイメージしながら、調整してくださいね。
まとめ：今日からあなたのサウンドを「ぎゅっと濃く」する3つの視点
サウンドの「薄さ」に悩むあなたへ。
その原因は、EQやコンプだけじゃなく、「音の立ち位置」と「鳴らし方」にありました。
今日から意識してほしいのは、この3つの秘訣です。
- 「役割とレンジ」を明確にして音の住み分けを意識する
- 「ベロシティ」でグルーヴと表情を豊かにする
- 「空間系エフェクト」で奥行きを繊細に演出する
まずは、今作っている曲のドラムのベロシティから見直してみませんか？
きっと、あなたのサウンドが「スカスカ」から「ぎゅっと詰まった厚みのあるサウンド」に変わるはずです。頑張ってくださいね！
コメント