コード進行がワンパターンになる原因はコレ！プロが無意識に避ける3つの思考パターン

「また同じコード進行だ…」と悩むあなたへ

いつも同じようなコード進行になってしまい、曲にバリエーションが出せない。

「このコード進行、前にも使ったな…」と感じながら、結局そのパターンから抜け出せない。そんな経験、DTMerの皆さんなら一度はありますよね？

ご安心ください。それはあなたのセンスが悪いわけではありません。実は、多くの人が陥りがちな「思考のクセ」が原因なんです。

この記事では、コード進行がワンパターンになる本質的な理由を解き明かし、プロのクリエイターが無意識に避けている3つの思考パターンをご紹介します。

読み終える頃には、あなたのコード進行に対する考え方が変わり、今日から実践できる具体的なアプローチを身につけていることでしょう。

なぜコード進行はワンパターンになるのか？〜「心地よさ」という名の罠

コード進行がワンパターンになってしまう最大の理由は、「心地よさへの慣れ」と「機能和声の呪縛」にあります。

私たち人間は、本能的に安定し、心地よく響く音の連なりを好む傾向があります。音楽理論でいう「機能和声」とは、コードが持つ安定感や不安定感、そして解決感といった「役割」のことです。

例えば、ポップスで多用される「C-G-Am-F」のような進行は、トニック（安定）→ドミナント（不安定）→トニック代理（安定）→サブドミナント（動き出す準備）という、心地よい流れを持っています。

心地よさのメカニズム：倍音と不協和度

なぜ特定のコード進行が心地よく響くのでしょうか？それは、コードの構成音に含まれる「倍音」の共通性や、不協和音から協和音への「解決」に、私たちの耳が快感を覚えるからです。

例えば、ドミナントコード（V7）は不協和音を含み、トニックコード（I）へと解決しようとする強い引力を持っています。この「不安定から安定へ」という一連の流れが、物理的に心地よい響きとして脳に認識されるのです。

しかし、この本能的な心地よさが、時にあなたの発想を制限する「鎖」になりえます。

プロのクリエイターは、この「心地よい機能和声のパターン」を熟知しているからこそ、意図的にそれを逸脱したり、別の角度からアプローチしたりします。彼らが無意識に避けている考え方の一つは、「機能和声の心地よさ」に囚われすぎて、決まったパターンから抜け出せないことなんです。

「良いコード進行」とは何か？〜目的から逆算する思考

「コード進行がワンパターンになる」という悩みは、「良いコード進行」とは何か、という誤解から生まれることも少なくありません。

失敗例：コード進行ありきで考える

多くの初心者が陥りやすいのは、「流行りのコード進行」や「かっこいいコード進行」を闇雲に使おうとすることです。

「この曲にはこのコード進行が合うだろう」と、コード進行ありきで曲を作り始めると、メロディや歌詞とミスマッチを起こしたり、曲全体として不自然な印象を与えてしまったりします。

成功例：目的から逆算する思考

では、プロはどのようにコード進行を考えているのでしょうか？彼らは、まず曲の「世界観」「伝えたい感情」「メロディ」を先に考えます。

コード進行は、メロディや歌詞、アレンジを「支える土台」であり「彩る絵の具」です。決して主役ではありません。

プロが無意識に避ける考え方の二つ目は、「コード進行単体で良し悪しを判断すること」です。彼らは「なぜこのコードを使うのか？」という意図を常に持ち、曲全体の中でその真価を発揮させることを重視します。

「このコード進行は使い古されているからダメ」なのではなく、「この曲のこの部分に、そのコード進行が最も合っているか？」が判断基準になるのです。

思考パターンの対比

思考パターン	陥りがちな結果（失敗例）	プロの思考（成功例）
コード進行ありき	メロディとミスマッチ、不自然な展開	メロディや歌詞を活かす土台に
理論の「正解」追及	画一的な進行、個性が消える	意図的に逸脱し、意外性や感情を表現

ワンパターンを打ち破る！プロが実践する3つのアプローチ

ここからは、あなたのコード進行のバリエーションを劇的に増やす、具体的なアプローチを3つご紹介します。

アプローチ1: 「メロディ」からコードを逆算する

多くの初心者は、まずコード進行を決めてからメロディを乗せようとします。これがワンパターンに陥る原因の一つです。

失敗パターン： メロディにコードを無理やり合わせることで、不自然な響きになったり、メロディの良さを打ち消してしまったりします。

成功パターン： メロディの「雰囲気」や「強調したい音」から、それに合うコードを探すことで、より自然で感情豊かなコード進行が生まれます。

今日からできること：

シンプルなメロディ（8小節程度）を先に作ってみましょう。
DAWでメロディを打ち込み、そのメロディの各小節に対して、3種類以上のコードを試してみてください。
特にメロディの「非和声音」（コードの構成音以外の音）に注目し、その非和声音が響くタイミングで、あえてコードを変更してみましょう。

メロディ起点でコードを考える例

メロディの音（Cメジャーキー）	定番コード（例）	試すべきコード（例）	効果の例
「ド」	Cmaj7	Am7	少し切ない響きに
「ファ」	Fmaj7	Dm7	優しく浮遊感のある響きに

プロの現場では、「このメロディにはどんな感情を乗せたいか？」を共有し、それに合わせてコードを複数パターン試します。メロディが持つ潜在的な魅力を引き出すコードを探すイメージです。

アプローチ2: 「リズムとボイシング」で印象を変える

同じコード進行でも、リズムやボイシング（コードの構成音の配置）を変えるだけで、全く違う印象になります。

失敗パターン： コードをただ全音符で鳴らすだけ、またはルートポジションばかり使うと、単調で面白みに欠けるコード進行になります。

成功パターン： コードのリズムやボイシングに工夫を加えることで、同じコード進行でも驚くほど豊かな表現が可能になります。

今日からできること：

既存のワンパターンなコード進行をDAWに打ち込んでみましょう。
まず、すべてのコードを「転回形」（コードの最低音をルート以外の音にする方法）を使って、スムーズに繋がるように変更してみてください。ベースラインが滑らかになるように意識すると良いでしょう。3種類以上の転回形を試すことで、響きが大きく変わります。
次に、全音符だったコードを、8分音符や16分音符の「刻み」に変えてみましょう。特にベースの動きに注目し、コードのルート音以外の音をベースに据えてみるのも効果的です。

リズムとボイシングの変化の例

変更点	変化の例	効果
リズム	全音符 → 8分音符アルペジオ	躍動感、軽やかさ、浮遊感
ボイシング	ルートポジション → 転回形	ベースラインの滑らかさ、響きの変化
ボイシング	クローズボイシング → オープンボイシング	広がり、透明感